水墨变化万千，现代水墨已走出传统水墨的框架，水墨艺术家步入“后水墨时代”，创作可“有水有墨”、“似水似墨”及“无水无墨”。有画家以书法入画、引入平面设计元素、利用铜线及废木制作水墨装置，甚至融合科技与水墨，研发出人工智能水墨艺术家。尽管香港新水墨未得到所有人认可，众画家皆盼，融会各家思想，为新时代打好基础，令创作的视野及思维，变得更广阔。
水墨海纳百川，有容乃大。师从刘国松、马国权的水墨画家陈成球指，现代水墨已经走出传统水墨框架，“虽然有所继承，但不追求笔墨；在笔墨之上不一定要‘似’，但希望每个人有独特的风格。”以各种工具取代“笔”，制造不同肌理，他提到，其技法从周绿云的皴法笔墨技巧“激霰皴”中钻研出来，先涂浆糊，再用不同喷墨方法，才能产生各种大小、粗幼、浓淡的效果。
回顾当年，新水墨先行者吕寿琨结合中西艺术，其弟子王无邪把平面设计元素引入水墨，更融会书法和绘画，追求新的探索及领会。时至今天，一众艺术家已昂然步入“后水墨时代”，王亦言，创作时可以“有水有墨”、“似水似墨”和“无水无墨”。
资深策展人及艺术家王纯杰，在10月初举办的“典亚艺博”中，言简意赅地分享了香港新水墨艺术运动的演变及里程碑，从90年代初由平面绘画扩展到装置及行为艺术，再发展出汉字入画、当代水墨人物，并融入新媒体及科技，展现山水艺术新视角。
师承吕寿琨的“蛙王”郭孟浩作为本港水墨装置佼佼者，曾代表香港参加威尼斯艺术双年展，其“蛙托邦”艺术概念与生活哲学亦融入社会。另一位水墨装置艺术家蔡海鹰，修读岭海艺专出身，尤其喜欢西方画印象主义。他忆述，当初由西画转至画中国水墨，从不受困，“尝试新的系统是一种追求。”他形容，早期的中国艺术颇哲学，不属于抽象，而是一种意象。
蔡海鹰的作品利用现代媒介，如纸皮、帆布及纱布等，包罗万有。他指，只要能够运用的物料，都可用在水墨之中，由宣纸转去布料、由水墨转去油彩，甚至把广告彩与水墨融合，“综合媒介有何不可？”他认为，创作上有自由，是开放自己，不让自己被锁死，“喜欢玩甚么就玩甚么，最重要开心，我就用这种态度去尝试这些现代文化。”他补充，千禧前后曾到美国艺术村交流，启发他步向装置艺术的道路。
部分人认为水墨装置趋西方化，蔡海鹰认为，由画作转换成装置，只是改变表达形式和方法，是很普通的艺术表现。
水墨画家邱荣丰则创作了互动水墨艺术装置《山外山》，展示出循环的山水，同时隐喻光污染的问题；观众走进该循环空间，表达光害的灯就会亮起，而画内更绘有无人岛。邱直言当中有反讽意味，因灯一亮着，人们无法看清卷轴，等同干扰了无人岛，但现代人会觉得有灯很美；灯光会随人们离开关掉，才能呈现出清晰的画作。
至于以汉字入画的香港水墨作品，如艺术家夏碧泉晚年埋首鑽研新水墨，作品《墨韵甲骨文》、《古今雅叙》等皆有甲骨文元素；艺术家徐子雄受到现代主义色彩大师Josef Albers的启发，创出独特的抽象泼彩水墨，并于抽象画上题字，形成以书入画、书画合一的彩墨书法。
此外，水墨的包容性无可比拟，与科技融合已非新鲜事。数码艺术家黄琮瑜早年于香港中文大学艺术系习画，专注探索当代水墨，及后揉合数码技术及中国文化，推动数码水墨创作，并开发水墨绘画软件“Pure ink”。
跨媒体数位艺术家黄宏达10年前透过动画，呈现出国画大师徐悲鸿笔下的骏马，更延伸出画内的世界观。他指，旧日画家只有画布和色彩，科技条件不容许他们构建立体空间，但其思想却是立体的，后世正能打破物料限制，把画家立体的思想重新构建，让观众入画，如去年替台湾当代艺术家萧勤，把其画作变成沉浸式效果。
黄续指，科技跟艺术从未分割，近年研发出全球首个人工智能水墨艺术家“A.I. Gemini”，透过连结实时天气，雨天多沾墨水，睛天多用乾笔，再配合演算法生成不同程式而作画。他直言，Gemini不是工具，而是其艺术伙伴，更是启发他的“老师”，“把不确定的因素放大并加入画作，产生意想不到的效果。”
他认为，未来会更常把本来不属于水墨范畴的东西，加入水墨创作，例如把数据入画。他举例，艺术展览场内的分布人数，亦是一种数据，“如果把数据演变成墨的浓淡效果，已经是一种抽象的形式，而这种抽象便是人群。”
要达至“无水无墨”的境界，香港现代水墨画会会长杨国芬，大胆使用铜线和废木做水墨装置，把古画的山水意境营造出来，正好跟王无邪的想法不谋而合。她指，水墨是一种精神，不局限于宣纸上，故其作品亦有立体雕塑，近10年更贯彻环保，自制颜料。
杨提到，艺术家能够提出时代和社会文化当中的问题，带着想要探讨的课题做艺术。实际上，不少当代艺术的水墨人物会关注社会现象，本为精神科护士的艺术家朱兴华，利用纸、笔、墨及颜料作画，早年以透视精神病患者的心灵为主，其后再延伸至描绘现代人的内在世界。艺术家石家豪则以中国工笔技法为基础，再以“人体”为叙事的母题。
对有声音批评，“无水无墨”非水墨，杨坦言正常，因为香港水墨艺术的推动十分薄弱，而本地艺术家有传统、有创新，亦有两者融合。她续说，自己“混合”创作，并非拒绝中国水墨文化，反而是延续该文化，令其道路可以延伸得更远，“中国传统绘画永远存在，一定有人继续承传；除了传统水墨，水墨艺术家的责任，就是让它发展。”
水墨艺术的视野及思维，随时间变得更广、更阔，为本港水墨艺术开启新的里程。
传统中国水墨讲求写实像真，山水及花鸟虫鱼栩栩如生，新水墨则变化多端，更可抽象演变。
水墨画家陈成球把抽象和写实融为一体，其《天地根》和《锥沙漏痕》系列皆富有变化，后者绘出“如锥画沙”之感，流体（知白）在宣纸（守黑）的轨迹，让观众看出箇中张力。他指，各画家的技法不同，而本地大部分画家都十分懂得运用“留白”的技巧；画中越没有东西看到，就越多想像空间，“我们不是要看真实，而是看‘看不见的事情’。”
原为中提琴手的范欣，其画作同样抽象，透过在宣纸滴上各种颜色，犹如协奏出一首古典音乐的奏鸣曲；从事平面设计师及花艺导师的康雁屏，利用岭南漂染技法，绘出抽象画面，并透过光线和颜色营造浪漫氛围，表达情感。
科技为艺术创作带来新面貌，但有艺术家认为，画家在创作上仍是主导，不能被技术牵着走。
水墨艺术家邱荣丰指，科技为画坛带来新尝试，但要警惕如何运用。他解释，普遍人认为科技融合艺术吸睛，但物极必反，艺术家要有目的地运用，“若然当中只有科技，是科技艺术或技术，未必与水墨有关。”
他举例，有人利用虚拟实境（VR）及扩增实境（AR）创作，相关技术已发展多年，最初带给人们的新鲜感亦渐渐和缓，“它只是技术，而非艺术。”至于人工智能（AI）近年大行其道，他直言，现时坊间有作品明显由AI创作，甚至有人跟他分享，AI生成的图像与自己的意念相近，故直接采用AI的构图，“等于用人手将AI构图画出来，感觉像走PG电子 PG平台捷径，但可能商业市场上正需要。”他认为，AI可以是辅助创作的工具，艺术家可看看能否从中得到灵感或新观点，但不能被技术牵着走。
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